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Periodista y cronista metalero. Ha colaborado con otras importantes publicaciones under a nivel nacional.

sábado, 9 de junio de 2018

ENTREVISTA A EDGAR NECRO PÉREZ (MANAGER EN NECRODESIGNS – QUITO, ECUADOR)

APOYANDO LA DIFUSIÓN DESDE TODOS LOS FRENTES POSIBLES, CONTINUAMOS CON EL ESPACIO A DISEÑADORES Y EMPRENDEDORES QUE SE DIRECCIONAN EN TORNO A LA MÚSICA, POR ESO, HACIENDO UN ALTO A SUS ACTIVIDADES, NECRO NOS DA A CONOCER MÁS SOBRE SU IMPORTANTE TRABAJO QUE PERMITE VESTIR EL METAL NACIONAL CON CALIDAD.

Saludos Necro, ¿cómo vas?, un placer poder platicar contigo y a la vez que nos des a conocer acerca de tu arte.
Necro Designs es una marca que se está difundiendo en redes sociales, ¿desde cuándo te dedicas a esta labor?
Saludo amigo Beto (Rocktaminación), Necrodesigns nace hace 10 años atrás, en ese instante solo serigrafía, pasan 4 años donde ya comenzamos con diseño gráfico y publicidad.

¿Realizaste estudios de diseño o lo que haces lo realizas de forma autodidacta?
Si tanto en serigrafía como en Diseño  gráfico, A.S.P. (Asociación de Serígrafos de Pichincha) y UNAQ respectivamente

¿Cuentas con otras personas que te ayudan en tu tarea, quiénes mas forman parte de tu empresa?
Somos una familia, mi hijo y mi hermana colaboran tanto en el local como en el taller.

Explícanos cómo es el proceso estándar de realizar un diseño serigrafiado.
Primero realizar o dependiendo de lo que se necesite conseguir o escanear una imagen con excelente definición luego pasa a mi ordenador donde usando programas de diseño hago los arreglos adecuados, se sigue un proceso largo tanto de perfeccionar el diseño como de separación de colores y si es necesario algunos retoques, para dejarlos listos solo para imprimir en matrices plásticas (acetatos). De ahí pasa al taller donde cada matriz es fotograbada en bastidores (cuadros con mallas finas) las cuales uso para estampar el diseño en cualquier prenda.

¿Has realizado trabajos para bandas nacionales?
Si, varias bandas han solicitado nuestros servicios justamente por la calidad y la exclusividad  que brindamos ya que acá solo se saca el merchandising  para la banda.
Entre estas: Grimoriun  Verum (Quito),Hell Priest (Quito), Lady Killer (Quito), Extinger (Quito), Santamuerte (Cuenca), Eyaculator (Quito), Abhor (Quito), Wolfera The Jackal (Quito) y otras más.

Mucha competencia, diversidad de calidad, costos y producto terminado, ¿cómo crees que se logra afianzarse en el mercado, cómo te manejas en el sentido de garantía y seriedad?
Bueno en estos días hay una competencia muy exigente, estamos en un stand by, ya que para los próximos días se viene una nueva colección con diseños exclusivos mejorando la calidad y conservando los costos para competir con las demás tiendas, para no faltar a nuestra seriedad subiremos en las redes sociales los diseños en stock.

En tu catálogo puedo observar que existe en su gran mayoría diseños de bandas blackmetaleras, ¿tiene más acogida este tipo de estilo entre tus clientes?
Bueno la verdad fue más por mi gusto musical, hemos tenido varias sugerencias de ampliar nuestro stock, y sí, estamos en ese camino de ampliar el stock tanto para damas, niños y caballeros.

¿Qué otros servicios a parte de la serigrafía ofrece tu empresa?
Servicio de estampado, preparación de bastidores, separación de colores, y publicidad.

¿Cuáles son tus gustos musicales en lo que respecta al Metal?
Me agrada bastante el Black Metal de la vieja escuela, pero no por eso me deja de gustar un buen heavy metal o un buen blues al igual que varios estilos musicales que no necesariamente tiene que ser metal como la música nacional, el Folk, New Age, Ambient, sinfónicas.

¿Qué diseños tienes en carpeta?
Hay por lo bajo 200 diseños y cada vez salen mas y mas.

¿Realizas también trabajos personalizados?
Si, aunque por costos y tiempo poco lo hacemos.

En el plano personal, ¿qué opinas de la movida under ecuatoriana?
Existen varias bandas nacionales que son excelentes, creo que nosotros como personas debemos apoyar nuestra escena.

¿Bandas que te acompañan a la hora de realizar tu trabajo?
Varas, tanto nacionales como extranjeras, Impulso de Thanatos, Cry, Damaged Skull(rip), Falc(Old), Wizzard, Total Death, Bathory, Katatonia, Inquisition, Ancient, Carpathian Forest, Rotting Christ.

-Tu top 5 de los mejores discos que están en un lugar privilegiado para en tu colección:
Twilight of the gods (Bathory)
For Snow covered (Ancient Wisdom)
Through Chasm, Caves (Carpathian Forest)
Dol Guldur (Summoning)
Aurora borealis (Einherjer)

Agradecerte por este corta pero interesante entrevista, ojalá tu trabajo se masifique y por supuesto, apoyes con Necrodesigns a la movida nacional, poder ver vuestros diseños plasmados en integrantes de agrupaciones y público under, ¿palabras finales para Rocktaminación Zine?
Agradecerte a ti también por tomar en cuenta a Necrodesigns para difundir algo más de nosotros, desearte mucha suerte y un abrazo a la distancia.

Les dejo el contacto:

Necro Dsigns Facebook:
https://www.facebook.com/necrodesignsNecro

FAN PAGE
https://www.facebook.com/NEcroDesiGns-282207401828578/




sábado, 5 de mayo de 2018

“HAY TEMAS MUY VIOLENTOS Y LA BANDA MANTIENE SU FUERZA, PERO CON UNA SOBREDOSIS DE TÉCNICA, ES LA NUEVA ERA DE DEMOLICIÓN”

ENTREVISTA A LEONARDO PIEDRA
(BATERISTA DE DEMOLICIÓN – THRASH METAL – GUAYAQUIL, ECUADOR)

SIN DUDAS, EL MÚSICO GUAYAQUILEÑO NO NECESITA PRESENTACIÓN YA QUE ES TODO UN REFERENTE EN EL METAL NACIONAL POR QUE HA MILITADO EN GRANDES AGRUPACIONES COMO ABRAXAS, DEMOLICIÓN Y BLAZE , NOS CUENTA SU PASADO, PRESENTE Y HACIA A DÓNDE SE DIRIGE CON DEMOLICIÓN Y SU NUEVO TRABAJO QUE PROMETE ARRASAR CON TODO.

Saludos Leonardo, bienvenido a nuestro espacio, mil gracias por el tiempo que te tomas para contestar nuestras interrogantes.
Un placer enorme poder realizar esta nota a un músico de trayectoria en importantes agrupaciones a nivel nacional. Aunque se conoce de antemano tu calidad ¿Te consideras todo un referente?
Agradeciéndote la oportunidad de difundir todo este proyecto llamado Demolición, refiriéndome a la primera pregunta todos los seres humanos anhelamos trascender y a veces tenemos que sacrificar toda una vida para lograrlo aunque probablemente en vida nunca lo sabremos, pero siempre han sido bien recibidas las muestras de cariño y afecto hacia nuestro trabajo puedo decirte a ciencia cierta y por el respeto a toda la gente que ha seguido nuestra trayectoria, que siempre nos hemos caracterizado por brindarle al público algo digno y de calidad.

Son ya algunos años de darle duro a los tarros, haciendo una pausa y mirando hacia el pasado, ¿qué recuerdas de tus primeras épocas, cuándo te diste cuenta EN SERIO que querías formar parte de una agrupación?
Siempre tuve la convicción que la música era algo importante, mis primeras motivaciones fueron intrascendentes, pero a medida que me involucraba con todo este universo, descubrí que sería mi vida, sin duda fue como darle un sentido camino al andar.

¿Siempre la batería o tocas otro/s instrumentos?
Estudié guitarra clásica en el conservatorio y batería, de hecho soy profesor de los dos instrumentos.

¿Tus referentes musicales?
Uno de mis grandes referentes sin duda es Dave Weckl, entre tantos bateristas que admiro hasta la actualidad, de ahí tuve muchos bateristas que sin duda fueron base en mi estilo y que sirvieron de plataforma para mi performance entre ellos Tommy Aldridge, Scott Ockenfield, Tood Sucherman entre otros.

Previa tu incorporación a Blaze, ¿cuál era ya a esas alturas  tu experiencia musical?
Abraxas y Blaze eran bandas emblemáticas en Guayaquil en esos tiempos, yo terminé tocando con ambas y fue sin duda una experiencia que me enriqueció entre tantos proyectos que formé o bandas donde toqué.

¿Cómo se da tu entrada a tan importante agrupación guayaquileña, cómo fue ese contacto?
Cuando entré a Blaze ya tenía una gran amistad con Dennis Mancero, el líder, y ya el respetaba mis trabajos así que con consecuencia terminé tocando más adelante en su siguiente proyecto llamado Arrechos.

¿Con qué agrupaciones recuerdas haber compartido escenario y a qué lugares lograron llegar?
Pues bueno, abrimos a un sin número de bandas que contrataban las organizaciones, entre ellas Transmetal con Blaze, abrimos a Fear Factory, con Demolición fuimos invitados al Quito Fest tocamos en la concha de la Villaflora, son eventos que han sido muy significativos en mi vida artística.

Una pregunta que siempre la he querido realizar, la banda contaba con excelentes músicos y muy buenas producciones, pero ¿qué fue lo que a Blaze le faltó para “despegar” y afianzarse internacionalmente?
Les falto camaradería, no había amistad y en una banda cuando no se desarrolla eso, no hay familia, la banda es una familia.

¿Cómo está tu relación con sus ex integrantes: Sloan, Pérez, Mancero, Castro?
Buenas, con todos me hablo tengo un gran aprecio por todos.

Durante toda esa gran temporada de carretera y conciertos, ¿qué anécdota, buena o mala, te marcó y si por supuesto, la deseas compartir con nosotros?
Una interesante, que en el disco "Blaze en Vivo", donde la portada son las firmas de los asistentes, yo sufrí una caída en el instante en que Manolo hacia un solo de guitarra, pude haber muerto, esto sucedió en un teatro, la parte de atrás del camerino estaba obscura y había un sótano  yo pise en falso y caí de cabeza, pero antes de llegar al piso algo choco con mi brazo y me reincorpore y caí de pie. Me hice un hematoma inmenso en el brazo y aparte me disloqué el pie, irónicamente después me tocaba el solo de batería, y cuando el concierto acabó y la adrenalina se fue de mi cuerpo, me di cuenta de lo que me había pasado.

Para cerrar el capítulo Blaze, las agrupaciones se dice que duran lo que tienen que durar, pero en tu caso ¿te quedaste con algo pendiente? No se, ¿tocar en algún lugar, ser telonero de esta otra banda, etc.?
Antes mirábamos a las bandas como ¡wow! sería hermoso abrirle a tal o cual, ahora para mi lo importante es poder mostrar al público nuestra propuesta, toque la banda que toque con nosotros, sea apergaminada o con poca experiencia solo nos enfocamos en lo que estamos haciendo, mi sueño es poder difundir nuestra música a través de las fronteras

¿Por qué en la Costa crees que el Metal no ocupa tanto espacio como en la capital?, ¿Viviste alguna mala experiencia tipo regionalista alguna vez?
La única mala experiencia que vivimos fue en el concierto de la banda mexicana Cenotaph,  Bucaram mandó a cortarles el cabello a todos para ver si se nos quitaba "lo satánicos" , hay que ver que hay niveles de imbecilidad y esta es nivel Dios, sin duda fue una de las mas grandes vergüenzas internacionales al rock ecuatoriano.

Demolición, otra maquinaria costeña de hacer Metal, ¿cuantos años ya en la banda?
Demolición tiene 33 años de trayectoria.

¿Qué recuerdos vienen a tu cabeza con aquel “Demo I”?, ¿dónde se grabó, cómo fue recibido en la escena de ese entonces?
Nosotros no hicimos ese demo, fue de un fan pero el mal que ha sufrido al banda es que somos muy perfeccionistas y nada de lo que hemos hecho nos ha parecido lo suficientemente bueno hasta ahora que en nuestra madurez musical, nos hemos decidido a concretar nuestras ideas y nuestros proyectos.

¿Cuál fue la razón de la parada de la banda durante algunos años?
La banda nunca paró, simplemente quisimos que se nos respete, las organizaciones empezaron a darles cabida a bandas que regalaban sus shows y Demolición siempre tuvo precio, así que preferimos no tocar además estábamos conscientes que nuestra música no iba a regalarse porque realmente nos a costado mucho, no somos una banda de jamear y tocar, somos una banda que mentaliza nuestro trabajo, de hecho nuestro primer disco tiene una preproducción de casi 4 años, hay bandas que hacen un disco en un día, entonces hay cosas y cosas, no nos interesa ese tipo de popularidad mediocre.

¿Con que músicos han conformado la nueva alineación?
César Cofre (vocal), Renato Zerega (guitarra), Alejandro Suntaxi (guitarra), Luis Fernando Fabara   (bajo) y Leonardo Piedra (batería).

Ahora si vamos por lo nuevo de Demolición: “Ultimátum” video clip que ya está rotando en redes sociales con excelentes comentarios. ¿Locaciones donde fue rodado y cuál es el trasfondo, qué querían transmitir por medio del mismo?
“Ultimátum” es el single de nuestra nueva producción que estará por salir en estos próximos meses, fue rodado en un lugar llamado La Matanza, por donde existían un complejo turístico llamado "El Pedregal", por Durán.
El tema habla de madre tierra que está harta de ser sometida a los excesos de los humanos. En el mismo, hay una criatura femenina que representa a la tierra, ella da a luz a cinco hijos representados por la banda, un leñador que deforesta los bosques, un fumigador que contamina el ambiente, un político que engaña y corrompe, un delincuente que crea la violencia, y finalmente un petrolero que extrae irresponsablemente el oro negro, la madre tierra desolada con tanta irresponsabilidad muta a una criatura que equivale a todos los fenómenos naturales de destrucción y nos termina matando….ella da el ultimátum.

Puedo percibir en el video que musicalmente no hay tanto vértigo (al menos en este tema), lo que si existe es voz portentosa y pesadez instrumental orientada hacia lo progresivo (guitarras especialmente) y en la batería como siempre a destacar tu trabajo con esos remates y destiempos, ¿piensan dirigir el estilo hacia otros campos?, ¿buscan incursionar o experimentar con influencias nuevas?
El video es de uno de los temas más comerciales de nuestro disco, pensamos acaparar otro tipo de adeptos, sin embargo, hay temas muy violentos y la banda mantiene su fuerza, pero con una sobredosis de técnica, es la nueva era de Demolición.

Por que la fanaticada lo pide: ¿se viene por fin un nuevo trabajo de Demolición?
Nosotros hace algún tiempo con temas como “Cocaxicación” o la misma "Neonazi" estamos incursionando en lo progresivo, pero no queremos hacerlo con el formato limpio de ese estilo sino manejarlo como lo hemos hecho antes, claro ahora tenemos mejores esquemas, mejores músicos, todo evoluciona, estamos sumamente contentos con los resultados, hemos tenido una gran aceptación, y bueno siempre habrá alguien que esté inconforme no podemos alegrar a todos, pero si podemos sentirnos satisfechos nosotros, y eso es lo que está pasando.
Se viene realmente el primer trabajo de la banda y no va a tener los temas clásicos que la gente espera, sin embargo, habrá algún remake sorpresa y no creo que sea Noviembre Negro, en todo caso después de este disco haremos probablemente un recopilatorio de todos los temas que la gente escuchó en todo este tiempo, ahora todo es nuevo.

¿Cómo compaginas tu vida cotidiana/privada con la banda?
Somos una gran familia, cada quien tiene su carácter, hemos aprendido a tolerarnos y a respetarnos en su medida, y creo que esa es la llave ah...y por supuesto "harta humildad".

¿Cómo está la movida guayaca actualmente en relación a eventos, tocadas, difusión en medios, etc?
Está en stand bye, creo que falta buenos promotores buenas propuestas de festivales, organizaciones serias que motiven al músico a hacer algo mejor y no convocarlo por su precio, eso originaría mejores propuestas, y no sería lo mismo de siempre.

¿Qué época fue mejor, la de finales de los 80’s y todo los 90’s o la actual en lo que tiene que ver a tecnología y movida under?, ¿Con cuál te quedas y por qué?
Uno de los años más chéveres que viví con la banda y en general fue el 2013 demolición estuvo invitado al Quito Fest, grabamos la Antología del Rock, yo grabe también "Cancerbero" de Blaze, esto fue gracias a los de Al Sur del Cielo y al final del año Demolición tocó en la concha acústica de la Villa Flora, ese año fue un año de harto Rock n' Roll.

Para cerrar:

El último disco de Metal que has escuchado es:
El último disco es de la banda Myrath el álbum “Believer”

Tu top 5 de entre tu colección de metal es:
Symphony X (5), Queensryche (4), Judas Priest (3), Myrath  (2) y Tool (1).

La banda eterna con la que me gustaría compartir tarima es:
Me encantaría compartir con Judas Priest.

El mejor baterista del Ecuador es:
No existe, hay excelentes propuestas y todas son geniales.

Mi paso por Blaze lo califico como:
Enriquecedor sin duda, Blaze fue una banda ícono, en nuestra época, es un orgullo para mí haber sido parte de su historia.

Quisiera haber participado como baterista en el disco:
En cualquier tributo de algún gran músico, siempre ser bien recibido.

La meta que me falta por cumplir como músico es:
Que salga el disco y poder trascender con nuestra música por todos los rincones del planeta.

Agradecerte sobremanera nuevamente por tu gentileza, esperamos ojalá contar con lo nuevo de la banda, auguro éxitos y que muy pronto te tengamos nuevamente en este humilde espacio. ¿Mensaje final a la raza ecuatoriana que lee esta entrevista?
Mi mensaje final, que apoyemos la escena metalera, somos pocos, dejemos las diferencias de razas, y pensemos en un solo sentir que es la música misma, un abrazo para todos, gracias por el tiempo y el espacio.

Para contactos, ¿a dónde lo debemos hacer?
https://www.facebook.com/piedra2
https://www.facebook.com/demolicion.ecuador/

Fotografías cortesía: Marco Garzón. Demolición Sitio, Leonardo Piedra.

LES DEJO EL CLIP DE DEMOLICIÓN "ULTIMÁTUM"



"SKINHEAD" (LIVE)






miércoles, 2 de mayo de 2018

NOTICIAS DESTACADAS.

KARMA, 24 AÑOS DESPUÉS NOS SORPRENDEN CON "PERSONA NON GRATA"

Y es que “la esperanza es lo último que se pierde”, reza un popular adagio, por eso, aquellos que tuvimos la suerte y privilegio de habernos reventado los oídos con aquel "Fear of Destiny" (aún retumba en mi cabeza "Terror A.I.D.S") estamos de parabienes: la agrupación está a punto de lanzar un segundo disco, 24 años después de su poderoso y devastador predecesor.

El disco en cuestión se llamará "Persona Non Grata" y sale a la venta este 5 de mayo. La placa cuenta con 3 temas nuevos y una versión remasterizada del demo de 1996.

No puedo esperar a escuchar lo nuevo de Karma, hasta aquello, les dejo algunas imágenes del actual line up, la tapa y el flyer promocional.

Más información:

https://www.facebook.com/nuevoKARMA/

LINE UP:


ARTE DE LA TAPA:




"TERROR A.I.D.S."






METAL WORLD WIDE, ARRASANDO MEDIO MUNDO.

El gran evento a realizarse el 5 de Mayo que además se efectuará en 42 países, 60 ciudades descargando lo mejor del Metal en todas sus tendencias.

Aquí en el país, se llevará en Quito y contará con las bandas: Devasted, Epidemia, Demencia, Shiva, Parca, Death's Cold Wind, Souls Eris y Disbrigade.

Organiza en Ecuador: Pluteras Recs.
Información completa del evento: https://www.facebook.com/events/150972262210603/

CONTACTO DE LAS BANDAS:
Devasted Ec.
http://devastedofficial.com/
PARCA
https://www.facebook.com/parcaecuador
EPIDEMIA
https://www.facebook.com/EPIDEMIAEC/
DEATH'S COLD WIND
https://www.facebook.com/DEATHS-COLD-WIND-214000331959158/
Demencia Ec
https://www.facebook.com/demencia.ec/
Solus Eris
https://www.facebook.com/SolusErisBand/
Disbrigade
https://disbrigade.bandcamp.com/
Shiva
https://www.facebook.com/SHIVA-1557264154387556/

Para mayor información pueden entrar al siguiente portal:
http://metal-united-world-wide.com/

EL FLYER PROMOCIONAL:





lunes, 23 de abril de 2018

BIOGRAFÍA DE GOLIARD (BLACK METAL – MEDELLÍN, COLOMBIA)

En 2017 el sello holandés The Ritual Productions prensa el álbum debut de Goliard,  intitulado  “Iconoclastic  Hymns”,  compuesto  por  ocho  canciones cargadas  de  memorables  riffs,  arpegios  y  oscuras  melodías  guiados  por desgarradores gritos inspirados en el Black Metal de finales de los 90’s.

A inicios del año 2013 Goliard entró por primera vez en estudio para grabar lo que fue su primer EP titulado  “Cantuus Goliae”, EP que ha sido difundido ampliamente  en  medios  como  Bandcamp,  ReverbNation,  Myspace,  entre otros. Ambas obras condensan el trabajo de las guitarras afiladas, cargadas de dinámicos pasajes densos, melancólicos y melódicos, donde cada guitarra evoca un canto de rebeldía cohesionados por un bajo creativo e independiente; todo lo anterior marchando bajo la férula de una percusión portentosa, veloz y devastadora, sumergidos en la atmósfera de una desgarradora voz.

El nombre de la banda trata de englobar una intención: la reflexión por parte del individuo del acervo intelectual de la humanidad con base en la existencia altiva,  a-dogmática y  rebelde,  alegorizando  tal  reflexión y  rebeldía  en  el arquetipo del goliardo, por vía de la música. Con esto, el trabajo lírico de la banda  abriga  algunas  consideraciones  sobre  la  ciencia,  la  filosofía  y  la literatura: en el fondo, Goliard es ante todo un proyecto con una intención profundamente artística, no ideológica ni dogmática.

Goliard surge en el año 2010, teniendo como formación base a Víctor Moreno (voz y guitarras), Alejandro García (guitarras), Cadáver (baterías) y Cristian Velásquez (bajo), quienes deciden elaborar un proyecto en principio donde las guitarras  melódicas,  dinámicas y  las  estructuras  armónicas  se  destacaran, enmarcadas siempre dentro del sonido pesado y veloz del Black Metal. La idea madura y  tras  la  composición  de varios  temas  se  percibe  una  atmósfera particular que marcaría el sonido de la agrupación: algunos pasajes densos, escalas menores y voces rasgadas, tópicos elementales del Black Metal, que concatenados con las características prístinas de la banda consolidarían un Black Metal con algunas atmosferas melódicas. En 2014 sale del proyecto Alejandro García, siendo reemplazado por Cristian Velásquez y entra a ocupar el bajo Álex Bustamante. En 2015 entre Iván Zapata como bajista permanente completando una sólida formación.


Line-up (2017)

Cadáver: Baterías
Cristian: Guitarra líder
Iván: Bajo
Víctor: Guitarra y voces

Links de interés:

Sitio oficial:
www.goliard-iconoclast.com

Bandcamp:
http://goliard.bandcamp.com

YouTube:
Canal Oficial: https://www.youtube.com/c/GoliardBlackMetal









martes, 3 de abril de 2018

“HAY QUE MARCAR UNA LÍNEA ARTÍSTICA PARA DIFERENCIARSE DEL RESTO”

ENTREVISTA A FREDDY CARRASCO
(DIRECTOR/CREATIVO DE INHUMAR FLESH ART – CUENCA, ECUADOR)

UN VIEJO CONOCIDO DE ESTE ESPACIO ES FREDDY CARRASCO, DIRECTOR/CREATIVO DE INHUMAR FLESH ART, SELLO QUE A BASE DE PROFESIONALISMO, CONTINÚA ABRIÉNDOSE PASO ENTRE LA ESCENA NACIONAL E INTERNACIONAL.
DIVERSAS AGRUPACIONES HAN CONFIADO PLENAMENTE EN SU TAREA, LLEVANDO SUS PRODUCCIONES A OTRO NIVEL GRACIAS A ESE PRIMER IMPACTO VISUAL.

Saludos Freddy, gracias nuevamente por abrirnos las puertas del mundo artístico de Inhumar Flesh Art y sobre todo, de tu valioso tiempo para responder la nota.
Ha pasado un largo tiempo desde que nos contactamos, muy grato saber que la agenda continúa llena de trabajo ¿Qué es lo que como creativo has estado realizando durante gran parte del 2017?
Saludos amigos de Rocktaminación, gracias por el espacio es un honor volver a estar en sus páginas, y si, en este tiempo han pasado cosas muy buenas para el sello (Inhumar Flesh Art Designer), el 2017 fue un año en donde se abrieron más puertas internacionalmente, trabajando para bandas y sellos extremos de países como: Inglaterra, México, Chile, Stanford- EEUU y Amsterdam, sin dejar de mencionar a bandas y organizaciones de Ecuador.

¿Realizaste algún tipo de innovación o incursionaste en algún método de arte para complementar lo que realizas?
Sí, he realizado varios cursos dentro mi ciudad y en línea, cursos que van desde el diseño de personajes pasando por la pintura digital y un curso que me sirvió mucho, “marketing y publicidad en el mundo del diseño y la ilustración digital.  La suma de toda esta experiencia hace que pueda ofrecer un trabajo más profesional a mis clientes.

Tu arte por momentos es obscuro y tenebroso, ¿inspiración visual o auditiva para plasmar esas ideas en el producto final?
En los últimos meses mi arte se ha complementado bastante con la literatura tétrica y de horror psicológico, en escritores como: Sheridan Le Fanu, Henry James, Carl Gustav Jung, Oscar Wild, etc.

En tu portafolio puedo observar que en algunos covers que has realizado, te decantas por tonos obscuros, hay mucho surrealismo. ¿Sugieres este tipo de arte o las agrupaciones confían en tu trabajo y dejan que seas tu el que de el toque final?
En la mayoría de los casos las bandas son las que sugieren la composición de la portada, otras son más o menos objetivas diciendo solo las sensaciones que quieren que cause en el espectador, dándome así la libertad de composición, técnica y color, claro que en todos los casos partimos de ciertas recomendaciones y sugerencias que les doy para tener un resultado profesional.

¿Podrías nombrarme las agrupaciones de las que has realizado portadas?
Son varias las portadas que he realizado quizá se me pase alguna por alto, entre las que vienen a mi mente están, Cry (Ambato), Mentor (Loja), Sublevacion Postmortem (Loja), Criptor (Cuenca), Paralisis (Cuenca), Basqarta (Quito), Sin Retorno (Quito), Huesa Cadaver (Cuenca), Arutam 666 (Ambato), Insurreccion (Ibarra), Supplication (Central New Hampshire North Stratdford), SixSixSaw (Chile).

A propósito, reseñé el "Panteónmurgo" de C.R.Y. y citaba que la música hace un complemento perfecto con el arte de la tapa, ¿cómo fue el contacto con tan importante agrupación nacional y dime cómo se llegó hasta ese gran trabajo efectuado?
El trabajo que se hizo con Cry es uno de esos casos de los que mencione en una pregunta anterior, Cry me describió las sensaciones y energías que querían lograr en el espectador, dándome ciertas pautas y significados de sus letras y de su álbum Promo “Panteonmurgo”, yo tenía que mediante la unión de elementos proporcionar de estas sensaciones al público. 
El trabajar con Cry fue una ventana para que mi arte llegue a más gente y he aquí un agradecimiento al Amable Mejía por la confianza en mi trabajo.

No solamente has realizado covers, se que realizaste logos, ¿para qué agrupaciones?
La elaboración de logotipos ha sido el campo artístico sobre el que más he trabajado, al igual que las portadas es posible que me olvide de alguna banda, mil disculpas, los logos que recuerdo son: Necromatosis (Loja), Mentor (Loja), Parca (Quito), Necrosouls (Quito), Postumus Odium (Cuenca), Basqarta (Quito), Raven of dispersión (EEUU), Sickslam (Atlanta), Winds Lord (EEUU), Horrorscape (Norwich, Inglaterra), Huesa Cadaver (Cuenca), S.D.M.E.P (Venezuela), Decomposed (Ibarra), The Slaughterhouse (El Salvador), etc.

En el mundo actual, la competitividad es parte de todo, especialmente en el mundo del arte y diseño, ¿te preocupas por actualizar tus conocimientos?
En el arte y el diseño la competitividad siempre está presente, pero hay que marcar una línea artística para diferenciarse del resto y crear un mercado alrededor de dicha técnica. 

Háblame un poco de la portada de la banda deathmetalera Basqarta, me pareció interesante, ¿qué mensaje querías llevar con ese cover?
En la portada de Basqarta se trabajó conjuntamente con la banda, ellos querían llevar un mensaje fantasioso en el que se aprecie la miseria la mendicidad y la pobreza, es así que compuse esta portada con mendigos a los lados izquierdo y derecho en proporciones gigantes, dándoles un valor simbólico sobre las ruinas de arquitectura de mucho poderío. 

¿Gustas de algún estilo musical en específico para realizar tu arte o estás abierto a todo tipo de géneros?
En realidad, si, un género musical que siempre me acompaña es un buen Death Grind, acompañado de una dosis de Sopor Aeternus que es más atmosférico, perfecto para una creación lúgubre.


¿Cómo está la escena under cuencana en relación a festivales, eventos masivos, comunión entre agrupaciones, etc.?
La escena under en Cuenca los últimos meses se ha consolido a partir de que se creó una organización con las bandas extremas de la ciudad “Metal Extremo Cuenca”, esta organización está enfocada a difundir, apoyar y promocionar el material de bandas extremas nuevas y de la vieja escuela, como también la gestión y organizaciones de eventos anualmente, la escena under cuencana está consolidándose cada vez más.

¿Cómo está el asunto con Criptor, del que te desempeñabas como vocalista, qué es lo último que han realizado?   
Criptor se ha mantenido en proceso de creación de temas para nuestro nuevo trabajo discográfico, dentro de nuestros planes está en dos meses promocionar nuestro primer video profesional con un tema que realmente es aberrante y podrido enfocados más en un estilo Death Grind llamado “Umbilicación”.

Para finalizar, ¿Por qué apostar por Inhumar Flesh Art?, ¿que mensaje les dirías a bandas, sellos, distros, etc. que buscan esa identidad visual y aún no la han encontrado?
Creo que para todos es bastante obvio que hoy en día la información se ha tornado más visual que textual, ahí radica la importancia de manejar una buena presencia, una buena imagen pues eso venderá, por ejemplo, tenemos a nivel internacional un millón de bandas entre buenas, estándar y malas, sin embargo, estas bandas consideradas malas han vendido su trabajo a productoras muy prestigiosas por solo tener un logotipo y portada de otro mundo. Es en este punto que invito a los lectores a darse una vuelta por mi página evaluar mi portafolio y comparar costos.

Freddy, muchísimas gracias por esa buena onda, siempre estás presto para este espacio dando a conocer todo lo referente a tu importante arte, ¿mensaje final a los maniacos que están leyendo esta entrevista?
Otra vez reitero mi agradecimiento por el espacio amigos de Rocktaminación, a la gente mucho de ellos con nivel no común psicológicamente, las ideas aberrantes y lúgubres causadas por esa condición y los fármacos a veces son un buen detonante artístico. Créanme.

Para contactarse contigo, ¿a dónde lo debemos realizar?
Facebook: Inhumar Flesh Cuenca o Inhumar F Cuenca
Instagram: /Inhumarfleshart
Behance: Freddy Carrasco
Wix: Freddy Carrasco Ilustrador
Dibujando: Freddy Carrasco


 MAS ARTE DE INHUMAN FLESH









sábado, 24 de febrero de 2018

TODA UNA MAQUINARIA DE DESTRUCCIÓN

RESEÑA DE “PROCESIÓN A LA EXTINCIÓN” 
DE HUMAN (GRINDCORE – NUEVO LEÓN, MÉXICO)

Este trabajo que según tengo a conocer fue lanzado independientemente en el 2016 y fue co-editado por Nuevo León Death Metal y Kitsh del Alma que fue grabado en Stirpe Studio (Néstor Delgado) y que fue mezclado y masterizado por Roberto Aguirre. El cover frontal fue realizado por Jasper/Infected Art

El line up está conformado por John (voces), Pablo (Guitarra), Felipe (Bajo) y José Mtz (Batería) quienes arrollan con el resultado final: “Procesión a la extinción”, un disco duro, que te va a atropellar a base del Grind más potente, por que saben combinar esas voces guturales que me recuerdan a Brujería, con alguno que otro agudo (conocidos como shrieks) y las guitarras en la vena de Napalm Death, con sus letras abordando tópicos cotidianos, pensamientos y visiones apocalípticas, el ser humano como protagonista: creador y así mismo destructor de su destino, en fin, toda la decadencia humana reflejada en cada frase.

Vamos al grano, haciendo un breve análisis de tema uno, tenemos que luego del “Intro” irrumpe “Padres inconscientes”, una tremenda entrada a pura velocidad y remates imponentes, toda una ametralladora, buenos cambios de ritmo.

Prosigue “Grindcore” toda una declaración de principios, ya el título y la letra lo dicen todo, destructiva de principio a fin, como lo es “Procesión a la extinción” que nos trae una pesadez total, a medio tiempo y dobles bombos que la hacen todo un deleite, luego ya se imprime el sello Human: aceleración y brutalidad.

“Ser Humano” nos enseña lo que es combinar Guturales y agudos al iniciar (como ya es una constante en el estilo, por supuesto), muy buena propuesta letrística, otro pasaje realmente aplastante. Con “Obscena y vacía” a estas alturas,  la máquina llamada Human está totalmente aceitada, disparando sin piedad y escupiendo voces asesinas, temazo.

Fin del mundo” no te da tregua para recuperarte, sumergido nuevamente en el feroz golpeteo de la batería y siempre de base el bajo haciendo el aguante.

Viene “División Interior” otro punto alto, voces a tope, corta de tiempo pero importante para el concepto del disco, de igual manera “Bastardos” que es un palazo en la cabeza, nuevamente se conjugan guturalidad, guitarras incendiarias y un ritmo devastador de guitarra y bajo para “vomitar” otro acierto en esta placa.

Ya cerrando tenemos a “Aprendiendo a vivir” que es una constante de lo visto anteriormente, tralla sin cesar y con el mensaje de “Los terribles momentos” cesa la devastación.

Sin desperdicio a mi manera de escuchar, un trabajo realmente bien hecho, manejado estéticamente como se debería (estilo visual del arte) y musicalmente fieles a un género que se mantiene más vivo que nunca, gracias a discos como este.

* Agradecimiento especial a Chuy Grinder por la gentileza y por apoyar significativamente a este espacio.

Contactos:
Human

https://www.facebook.com/human.grindcore


ESCUCHA SU DISCO:


sábado, 27 de enero de 2018

APOYO REAL AL UNDER LOCAL DE MANERA HONESTA.

RESEÑA DE "SANTANDER UNDER" 
(DPTO. DE SANTANDER, BUCARAMANGA-COLOMBIA)

EL TRABAJO PARA MANTENER UNIDA UNA ESCENA LOCAL NO ES FÁCIL, PERO MEDIANTE SANTANDER UNDER, SELLO QUE LIDERA JOSEPH SIERRA, SE HAN REALIZADO DIVERSAS ACTIVIDADES EN PRO DEL MOVIMIENTO LOCAL.

Santander Under, es el más claro reflejo de la esencia del metal subterráneo forjado en Santander, Colombia. A través del sello se dan a conocer todas esas bandas consideradas pilares fundamentales de construcción de la historia real del metal en nuestro departamento.

Desde el 2015 se tuvo pequeños trabajos en compañía de buenos elementos bajo el sello METAL GARAJE (Primer nombre designado para el proyecto); pero por cuestiones legales se tuvo que hacer un cambio, por lo que se eligió el nombre SANTANDER UNDER, que no solo representaba el lugar del cual procedíamos, sino que expresaba de la mejor manera, el contexto en el cual el metal y el rock and roll de nuestra zona podrían compartirse de una manera mas sincera.

Algunos de los proyectos que se han llevado a cabo constan de la creación de un zine digital que lleva por nombre el mismo que nos define, contando con reseñas de bandas locales, nacionales y la promoción de eventos de metal subterráneo. Se han desarrollado eventos en donde hemos podido contar con la presencia de bandas emblemáticas de nuestro lugar de procedencia, además de haber podido crear una actividad denominada NIGHT OF THE DEMON, en donde contamos con el apoyo de algunos bares de la ciudad (Bucaramanga) para poder participar como emisor principal del Set list que se programa en ellos, dejando en claro que una escena se puede forjar con actividades pequeñas, pero sinceras que demuestren que la hermandad sigue allí. Como emisor del metal forjado en nuestra ciudad, se han podido crear varios compilados digitales en donde se le da el apoyo a las bandas para poder difundir su arte a muchos más lugares a través de la red digital.

Estos compilados pueden ser indagados en el siguiente link:
 www.youtube.com/santanderunder.

Proyectos futuros: Estamos en el proceso de creación par a sacar en material físico uno de los compilados para aquellos que aun apoyan a las bandas con la compra de su arte, de igual manera se vienen buenos eventos que serán compartidos en el medio en su debido momento.

Contactos:
www.facebook.com/groups/Santanderunder
www.facebook.com/JosEpH.A.S.J
www.youtube.com/santanderunder

BANNERS DE ALGUNOS EVENTOS REALIZADOS