sábado, 13 de julio de 2019

"NO HAY TECHO MÁS QUE EL DE NUESTRA PROPIA VOLUNTAD DE HACER COSAS Y SEGUIR ADELANTE, ACÁ ESTAMOS EN LA LUCHA PERO FIRMES"


ENTREVISTA A CRISTIAN RODRÍGUEZ
VOCALISTA DE AVERNAL – DEATH N’ ROLL –BUENOS AIRES,  ARGENTINA

UNO DE LOS PRECURSORES DEL ESTILO A NIVEL LOCAL Y LATINOAMERICANO CON UNA TRAYECTORIA IMPORTANTE EN SUS ESPALDAS, SE PRESENTAN EN NUESTRO ESPACIO. 


PLATICAMOS CON SU FRONTMAN QUIEN MUY GENTILMENTE CONTESTA A TODAS NUESTRAS INTERROGANTES EN ESTE IMPERDIBLE NOTA.


Saludos Cristian, muchas gracias por tu deferencia para con nuestro medio. Todo un placer poder charlar contigo para conocer más acerca de una agrupación con historia y renombre a nivel argentino y sudamericano como es Avernal.
Muchas gracias a vos por el espacio y ¡saludos desde Buenos Aires!

¿Fue tuya la idea de conformar Avernal? ¿Bajo qué parámetros formaron la banda?, es decir, influencias musicales, líricas y vocales.
Fue una idea que tuvimos entre varios amigos del barrio de Quilmes Oeste allá por 1993, de hecho el nombre fue idea de uno de esos amigos Martín Ayala, teníamos la influencia de todas las bandas más podridas de la época: Carcass, Cannibal Corpse, Napalm Death, etc. y de algunas bandas argentinas como por ejemplo Necrophiliac también de zona sur de gran Buenos Aires. Nunca creímos llegar a donde hoy estamos.

Quisiera rememorar un poco la historia de la banda, sé que eres miembro desde su formación por allá en el 93 si más no me equivoco, ¿qué recuerdos tienes del under local (BS.AS) por aquellos años?
Así es, soy uno de los fundadores, el único que siguió en pie con Avernal hasta estos días, el under era como ahora pero sin internet, todo se sabía de boca en boca, por la radio, revistas y fanzines especializados en el género. Muchas bandas quedaron en el camino.

¿Podrías nombrar alguna de las bandas con las cuales han compartido escenario?
De Argentina con Crematorio, Exterminio, Carnarium, Pogrom, Horcas, Almafuerte, Dragonauta, Los Natas y cientos de bandas de todo el país y de afuera con Decide, Destruction, Sepultura, Entombed AD, Meshuggah y hasta en un festival que cerró Motley Crue.

Del año de formación hasta el 97’ que grabaron su primer trabajo participaron en algunos compilatorios, ¿cómo fue ese debut del CD “Avernal” en el under argentino y qué repercusión tuvo en el extranjero?
En el año 94 y 95 grabamos algunos ensayos en una porta estudio y en el 96 participamos con 2 temas en un compilado en cassette que se llamó “Esperando por tu alma” y salió por Xennon Records, sello que en 1997 editó nuestro álbum debut, yo siento que como primer disco tuvo muy buena repercusión y de hecho nos dio un buen parámetro y energía para seguir adelante.

Empezaron realizando un agresivo/clásico Death y de a poco el estilo ha ido metamorfoseando, ¿por qué el cambio y si esto restó seguidores por esta razón?
Es así, nuestras influencias fueron cambiando un poco por no querer repetirnos y otro poco por cambiar de guitarrista y compositor, esto nos restó algo de público pero también se sumó mucha gente nueva a la que sí le intereso nuestra propuesta. De ahí en más que no tenemos un disco igual al anterior, en vivo es cuando todo se fusiona a la perfección.

¿Se sienten cómodos con el estilo que hacen ahora?, ¿Son precursores de un estilo?
Estamos muy cómodos con nuestra música, ya que solo hacemos lo que queremos. Llamarnos precursores del estilo es ignorar la influencia de Carcass, Entombed, Edge of Sanity, Hypocrisy etc. Tal vez si fuimos los primeros en encarar esta onda en Latinoamérica y sobre todo en cantar este estilo en castellano.

“No Hope” e “Ill”  editados en 2001 y 2004 respectivamente incorporan el inglés, ¿ayudó para que Avernal sea escuchado aún más en países con este idioma?
En mi opinión no ayudó a nada hacer esos discos en inglés, aunque estuvo muy bien probar hacerlo así para darme cuenta que me gusta más cantar en castellano, siento que puedo expresarme de mejor manera y esto suma a la identidad de Avernal.

El cambio de line up siempre trae consecuencias, a veces negativas porque aquel feeling  interno se disipa, pero otras veces las nuevas incorporaciones llegan con ideas frescas y propuestas musicales, ¿pasó eso en Avernal?, ¿cómo está la relación con los antiguos miembros?
En nuestro caso fue sumamente positivo, si algo no funciona lo mejor en mi opinión es mover las piezas, renovar las ideas y la energía de la banda. Así y todo realmente hay una buena relación con los ex integrantes de la banda, vienen a nuestros shows y vamos a los de sus actuales bandas.  

“Miss Mesías” me parece un excelente trabajo, con mucho trabajo vocal interesante y canciones poderosas  como “Muerte del hijo en manos del padre”, pesadez guitarrera en “La muerte del tirano” y ritmos gancheros pero contundentes como en “Derramando mi dolor”, ¿qué querías ofrecer líricamente, es decir, temático el álbum?
Es por un lado una crítica a la religión católica, a la iglesia como institución, y en algunas como por ejemplo "Mil navajas" o "Derramando mi dolor" hablan de sentimientos de dolor disconformidad y malestares de esos que todo el mundo padece como la depresión o  el agotamiento mental que nos provoca la rutina diaria.

¿Cómo fue el recibimiento de este trabajo a nivel local y sudamericano?
Es un disco bisagra en nuestra historia, mucha gente se sumó a la propuesta y mucha otra no le gustó, es un disco que prácticamente no tiene voces guturales y por el contrario más claro y más “accesible” al público en general. A mí me gusta mucho y creo q me abrió la puerta a cantar con mayor claridad.
                 
En el 2011 sale a la luz el EP “Réquiem para los rebeldes/Necrología Parte 1”, con temas largos y con un giro nuevamente a la guturalidad vocal, ¿por qué deciden en su momento editarlo así?
Bueno en realidad no es un Ep sino un álbum de pocos temas que como bien decís, son largos y termina teniendo casi 40 minutos con 6 canciones, es un disco diferente cuya trama es la historia argentina, o al menos una parte de ella, y se nos ocurrió que estaba bien dividirlo en partes: “Requiem” es la primera y en algún momento continuaremos con las necrologías.

En "Réquiem" se dan sendas colaboraciones (Pablo Larralde y “El Pastor” Filadoro, ¿puedes hablarnos de aquello?
Tanto Pato como el Pastor son grandes amigos además de grandes  músicos a quienes  admiramos y nos pareció muy bien invitarlos a participar del disco, creo que ambos aportaron su impronta y quedo buenísimo.


¿Crees que “La Quimera de la Perfección” es su trabajo más maduro?, leía comentarios de la fanaticada opinando al respecto y manifestaban cosas como: “contundente” o “reinvención”, además señalaban las líricas como profundas, espirituales y grotescas, ¿qué podrías manifestar al respecto?
Sí creo que es nuestro disco más maduro y creo que es el que mejor logrado quedo a nuestro entender, las líricas son una evolución de lo que siempre escribí, con el plus de la experiencia de más de 20 años escribiendo creo que si tienen un mensaje profundo para quien sepa interpretarlas. Estoy muy contento con que la repercusión del disco. 

A propósito, ¿qué quieren representar con la llamativa portada?
La portada es lo que las letras le sugirieron a Santiago Caruso que es el artista que la creó, nos juntamos varias veces y le expliqué el concepto del álbum y el investigó y aportó ese alucinante arte que encaja a la perfección.

¿Qué crees que le falta a Avernal como banda?, ¿Se han marcado un techo artístico o con lo que han logrado a lo largo del tiempo es suficiente?
Yo creo que aún tenemos todo por delante, no hay techo más que el de nuestra propia voluntad de hacer cosas y seguir adelante, nos gusta tocar nos gusta salir de gira y acá estamos en la lucha pero firmes con nuestra propuesta, estamos trabajando en el álbum sucesor de la quimera y esperamos entrar al estudio en los próximos  meses.

¿Cómo está la escena argentina en estos tiempos “digitalizados”?, ¿ha influido la tecnología drásticamente en lo que respecta a venta de discos?
Nunca fuimos una banda que venda muchísimos discos, creo que en nuestro  caso más nos beneficia la era digital de lo que nos perjudica, seguimos vendiendo discos y merchandising en los shows y el que no tiene acceso nos puede encontrar en las redes y eso es muy bueno. 

Vamos por otros temas, ¿que conoces de la escena de Ecuador?
Conozco poco estuve en el año 2003 como vocalista de Terrorist (fui parte de staff de Sakro Metal Zine donde precisamente se entrevistó a Cristian con Terrorist, levanté el texto  ndr.), y la verdad que fue una linda experiencia, me encantaría ir con Avernal a tocar.

¿El festival/concierto más importante para Avernal ha sido…?
Telonear a Sepultura y este año a Meshuggah han sido dos shows muy importantes por la concurrencia de público y por la buena aceptación de parte del mismo.

¿Con qué vocalista te gustaría grabar algún tema?
Me gustaría cualquiera de las voces del Death que se anime a cantar en castellano.

¿Qué se viene para este 2019 para Cristian y para Avernal, qué se prepara en lo que tiene que ver a trabajos a editar y presentaciones?
Estamos terminando de componer el disco nuevo de Avernal que es lo más importante para este año. Hay varias fechas por delante y la idea es tocar todo lo que sea posible y ver también de salir del país.

Cristian, ¿podrías nombrar los 5 trabajos discográficos que según tú, son indispensables en el metal argentino y que no deben faltar en ninguna colección?
Jesus Martyr: "The Black Waters"
Dragonauta: "Cruz Invertida"
Vibrion: "Erradicated Life"
Crematorio: "Terminal Mundo Social"
Y algo más actual, Undermine "Undermine" (2016)

Mil gracias por tu tiempo, esperamos poderlos tener por el país en el momento indicado, ¿palabras para quienes los seguidores de Avernal y para quienes están leyendo la nota?
Muchas gracias por el espacio, esperamos poder tocar alguna vez en Ecuador y dejo un gran saludo para todo el público metalero Latinoamericano!

Para conocer más de la banda, los sitios de contacto en redes sociales:
Estamos en Spotify, Facebook, Instagram, Bandcamp, Youtube.

*Imágenes: Cortesía Cristian Rodríguez, Sitio Oficial de Avernal, archivo.



VIDEOS:

"EL MEDIADOR"





EN "LA CAJA NEGRA"





SU PRIMER TRABAJO: "AVERNAL"


martes, 9 de julio de 2019

RESEÑA DE MEDIOS.


SUBTLE DEATH # 71
DIGITAL ZINE
(HOLGUÍN, CUBA)

Desde Cuba ya toda una constante informativa a cargo de nuestro hermano del Metal Omar Vega quien no da tregua en lo que respecta a difundir el metal desde la isla de una forma seria y tremendamente profesional con su medio Subtle Death que, como siempre, trae consigo en esta edición 71, muy buena información de agrupaciones de todo el mundo, diversidad de géneros y demás cosas de interés del fanático under.

Leyendo este informativo digital en la sección de noticias tendremos novedades de André Matos (+), The Great Southern (Tributo a Pantera), Noctem (España), Plague 9 (Australia), Fogo Infernal (proyecto de Ricardo Pombo de Cruz de Ferro), Impure (USA), Frijgard, Panzerfaust (Canadá), Hex (España), Thy Art Is Murder (Australia), Beyond Infinity (Austria), Carnifex (USA), Burning Witches (Suiza), Starbynary (Italia), Vehementor, Lord Gore, Lauxnos (Rusia).

Entrevistas muy bien logradas que no aburren para nada a: Mephisto (Cuba), Lynchpin (Trinidad Y Tobago), Ravenfall (Chile), Limalla (Cuba), Disinter (Perú), Lyfordeath (Portugal) Y Sevensins (Cuba-USA).

En el espacio de biografías tenemos a Aztlán Mx (México), Hellish (México), Hempírika (Ecuador), Steignyr (España), Sönambula (España), por la vena (Puerto Rico) que se complementan con segmentos como: “Mente Punto G” (espacio de cuentos, relatos, narraciones estrictamente para mujeres), Distorsión Metalera (Grix Akacha.), recomendando un par de agrupaciones e "Ingrigdiendo", un espacio desde Uruguay reportando la escena.

No podía faltar la reseña de CD'S y demos resaltando los trabajos de Stasia Momento, Harmdaud, Natthammer, Lynchpin, Dimonyum, así como de la Magazine "World of Metal" No. 29 (Portugal).

Un grandísimo aporte honesto y totalmente comprometido desde sus inicios, abarcando como lo mencioné anteriormente, bandas de diversas latitudes con estilos variados, como para que nadie se quede sin disfrutar de Subtle Death.









Créditos, contactos y enlaces de interés:











Colaboran en este número:

Ingrig Luna Martínez
Grix Akacha
Fernando Viera (FernaCore)
Karina Oquendo
Thiago Perdurabo
Leticia Rodríguez
Mandrágora Metal Monsters
Jennifer Grant (Vampire Productions)
Alejandro Pérez
Javi Izkar (Izkar Producciones)
Iván y Xavier (Art Gates Records)
Metal Community
Cerebros Exprimidos
Black Heaven Agencia
Trascendencia iRadio Show
Zombie War Management
Daniel Espejo

Contactos:
Omar Vega Riaño
Calle 12 No. 28
Entre 3 y 7. Piedra Blanca.
Holguín, 80100. Cuba














E-mail:
subtledeath666@gmail.com

Issuu:
Web:www.issuu.com/subtledeath

Blog: DONDE SE ENCUENTRAN TODOS LOS NÚMEROS PARA DESCARGAS
http://subtledeath-cuba.blogspot.com

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https://www.youtube.com/channel/UCW6A5AMDTA_BoB3YM5Wix2Q

jueves, 4 de julio de 2019

“EL NOMBRE REPRESENTA LO QUE SE VIVE EN LA ACTUALIDAD, MUCHO DOLOR DE TIPO FÍSICO Y PSICOLÓGICO EN TODA LA HUMANIDAD


ENTREVISTA A PAÚL SÁNCHEZ
(BAJISTA DE INHUMAN PAIN - DEATH METAL - QUITO, ECUADOR)

UNO DE LOS PROYECTOS MÁS PROMETEDORES QUE APARECEN DE PRONTO EN LA ESCENA ECUATORIANA ES INHUMAN PAIN, CONFORMADA POR MÚSICOS QUE TAMBIÉN INTEGRAN ESKHATÓN Y QUE PREPARAN SU PRIMER TRABAJO REPLETO DE AGRESIVIDAD Y CONTUNDENCIA.

Saludos Paúl, gracias mil por tu tiempo, sabemos que estas ocupado con tus obligaciones personales y con tus bandas.
Vamos por la pregunta cliché, ¿cómo decides formar I.P. sabiendo que perteneces a otra gran agrupación como Eskhatón?
Saludos Beto y a toda la gente Rocktaminación, bueno fue debido a la necesidad de crear música que si bien es del mismo género (Death Metal) Inhuman Pain tiene un toque más moderno, agresivo, y nuevo.

¿Por qué Inhuman Pain?
Si te refieres al nombre lo decidimos entre todos en relación a lo que se vive en la actualidad mucho dolor de todo tipo físico psicológico en toda la humanidad.

¿Bajo qué influencias musicales se apegan teniendo en cuenta que en la bio se manifiesta que su base es Death pero sin encasillarse en estilos?
Bueno sobre este tema es muy complicado cada uno de nosotros tiene sus gustos diferentes pero bueno si en su mayoría nos gusta en Death Metal como base pero te podría comentar que van desde el rock clásico pasando por el Jazz algo de New Age, Heavy , Thrash, Brutal Death.

¿Quién escribe las letras y qué mensaje pretender ofrecer al público under?
Las letras están a cargo del vocalista Ed y se basan en temas muy carnales y experiencias vividas.

Como agrupación ya conformada, ¿han tenido ya presentaciones?, ¿con que bandas han compartido tarima?
Si hemos tocando en algunas presentaciones como Vastata Corpora,  Nebuxys, Infectó Devorante, Ente.

Háblanos acerca de los demás integrantes y si cada uno aporta con su influencia personal, musicalmente hablando.
Si, en la composición está a cargo de Diegore Sánchez y yo guitarra y bajo respectivamente, la composición en la batería José Luis con ciertos arreglos nuestros y todo en las voces a cargo de Ed.

Pasando a otro plano, ¿cómo está la comunión entre Inhuman Pain y las demás bandas de estilo similar?, ¿cómo ves desde tu óptica personal la escena under ecuatoriana?
La escena ha crecido pero es difícil mantener una banda de Death Metal aún hay aquí en Quito prohibiciones y pocos espacios para realizará conciertos, relativamente somos una banda nueva con músicos no tan nuevos y pero es básicamente la misma escena de acá de Quito.

¿Existen suficientes medios radiales, televisivos y prensa escrita para difundir el under en el país?
Aquí en Quito- Ecuador hay poco espacio para el verdadero Under se da más énfasis a lo comercial.

Los medios digitales como difusores del trabajo de las bandas y como parte de las descargas gratuitas, con el avance de la tecnología como miembro de una agrupación, ¿crees que ha perjudicado el objetivo de vender copias físicas o crees que ayuda a llegar las producciones a otras latitudes de forma más rápida?

Bueno la verdad es muy complicado sacar copias y distribuirlas o venderlas ya que ahora todos prefieren descargar música de la red.

Danos detalles de su primer trabajo que se viene (nombre tentativo, bajo que sello saldría, dónde se grabará, número de canciones, quién hará el arte, músicos invitados si hubiese, etc.)
Bueno están listo 7 temas esperamos plasmarlos no tenemos nombre aún de la producción ni sabemos dónde grabaremos, por el momento solo estamos puliendo los temas para después encargarnos de esos detalles
 
¿Tienen previsto realizar algún tipo de evento en vivo para el lanzamiento?
Si seguro haremos un evento de lanzamiento cuando tengamos todo listo

Antes de cerrar, quisiera que nos recomendaras 5 discos imprescindibles de Death Metal que estén en tu colección y que todo seguidor del estilo debería poseer.
Bueno para mi parecer:
Death: “Human”
Mórbid Angel: “Covenant”
Suffocation: “Pierced from within”
Cannibal Corpse: “Tomb of the mutilated”
Death: “Symbolic”

Gracias Paúl nuevamente por tu tiempo, ¿mensaje final para la raza extrema que está leyendo esta entrevista?
Gracias por el espacio estaremos próximos a grabar algo, por lo pronto pueden escuchar en Youtube nuestro tema “Matando tu envidia”, búsquennos como Inhuman Pain

Desearles suerte y esperamos ya que salga pronto a las calles el disco.
Nuevamente gracias y saludos a toda la raza under.

Line Up:
De izquierda a derecha:

José Luis Faria: Drums
Ed Chemo Maya: Voces
Diegore Sánchez: Guitarras
Paúl Sánchez: Bajo

viernes, 7 de junio de 2019

BIOGRAFÍA DE DECARABION (BRUTAL DEATH METAL – BOGOTÁ, COLOMBIA)


RECONOCIDOS MÚSICOS DE LA ESCENA COLOMBIANA SE REÚNEN PARA FORMAR UNA AGRUPACIÓN QUE PLANTEA LLEVAR LA DESTRUCCIÓN AL ESCENARIO Y ARRASAR CON SU NUEVA PROPUESTA.

Es una banda de Brutal Death Metal formada en el año 2018 en Bogotá, Colombia.

Se reunieron Sebastián Guarín, vocalista de la escena bogotana que hizo parte de la extinta banda Purulent y que hace parte también de la banda Bacteremia, y Daniel Lara, ex-guitarrista de la banda Nonsense Premonition, para dar comienzo al proyecto.

Luego de un tiempo se convocó a Sánder Bermúdez como baterista, quien también ha trabajado y trabaja con numerosas bandas de la escena del metal en Bogotá como Corps Sans Organes, Nonsense Premonition, Ethereal, Neurosis y Cuentos de los Hermanos Grind. Finalmente llegó Mario Franco como bajista, quien actualmente hace parte de la banda de Death Metal Impure Faith.

Para así consolidar la banda hasta el momento, DECARABION parte de querer expresar lo que es el apocalipsis o el fin de los tiempos, de la tierra y de la humanidad, el "escatón". Ese fin de los tiempos, ese estado de destrucción de todo lo que existe debe ser visto como un rasgo característico de la misma creación, de la naturaleza en sí misma. Todo lo que es creado, todo lo que nace, llega a un momento de destrucción y de muerte.

Así, la humanidad encarna la célula cancerosa del cosmos, el gatillo que desencadena la última fase del ciclo que se repite infinitamente y en el que los dioses del caos, la decadencia y la destrucción se toman el universo entero y lo someten a sus designios. Todo lo que la humanidad puede hacer es aceptar su papel decrépito y decadente y afirmarlo, llevarlo hasta el límite y agenciar el fin de los tiempos, encarnar la llegada del caos y la liberación del abismo sobre la tierra. La humanidad se verá sometida a sufrimientos inexpresables como la locura absoluta, la disolución de los cuerpos en moléculas que se convierten en monstruosas abominaciones, el ser poseídos por oscuras entidades destructivas.


DECARABION intenta llevar ese concepto a lo musical, dar cuenta de cómo sonaría un escenario como ese.

Line Up:

Sebastián Guarín: Vocals
Daniel Lara: Guitars
Sander Bermúdez: Drums
Mario Franco: Bass

Visita sus redes sociales:

Facebook:
https://www.facebook.com/Decarabion-385354035529462/



Decarabion en Youtube, Sitio Oficial:

https://www.youtube.com/channel/UC6DXMdLQzTd_I-SQfLka-sA



VIDEOS:


"SCHIZOID PROLIFERATION OF INSANITY" [PROMO 2019]












lunes, 3 de junio de 2019

LA SANGRE NUEVA DEL VIENE CARGADA DE BRUTALIDAD.


BIOGRAFÍA DE NECROFEAR
(DEATH METAL - SAN PEDRO SULA, HONDURAS)

LAS HUESTES CENTROAMERICANAS NO DAN TREGUA, HOY ES EL TURNO DE NECROFEAR QUE IRRUMPE LA ESCENA CON SU MÁQUINA DE GUERRA, UN DEATH METAL DESTRUCTIVO Y ARRASADOR QUE PRÓXIMAMENTE SE PLASMARÁ EN SU PRIMER TRABAJO.

Agrupación que fue fundada en septiembre del 2018 y cuyo line up es el siguiente:

Arnold Flores (Batería)
Arturo Fernández (Guitarra)
Chino Peralta (Guitarra)
Manuel Cruz (Voz)
Javier Romero (Bajo)

Necrofear prevé lanzar el material discográfico que tendrá por título “After Genocide” que tentativamente se estaría ya en noviembre del año en curso.

Cabe indicar que todo el disco está basado en el universo de diferentes asesinos seriales que han impuesto el miedo y el terror en todo el mundo como ser el “Monstruo de Génova” (Garavito), Pogo The Clown, Timothy Mcveigh, Albert Fish (“el vampiro de Brooklyn”) y otros más, cada canción representa un asesino diferente.


Sello discográfico:
“Necrogore Productions”.

Visita sus redes sociales:

Youtube:
https://www.youtube.com/channel/UCmOSbn-V8-_UKXqAg18yrpA/videos?view_as=subscriber

Facebook:
https://www.facebook.com/Necrofeardeathmetal/

Correo:
arnol143@gmail.com




NECROFEAR: DESTROZANDO CABEZAS EN VIVO





VIDEOS



"Human Flesh Collector"




"Memorys of a killer"





"Spiritual Sickness"


viernes, 24 de mayo de 2019

“UNO SUEÑA AL MOMENTO DE HACER MÚSICA EN PODER TRASCENDER Y DEJAR UNA “MARCA” EN QUIEN LO ESCUCHA”


ENTREVISTA FERNANDO RICCIARDULLI
BAJISTA DE AZEROTH (POWER METAL - BUENOS AIRES, ARGENTINA)

Por: Lucas Thunder (Thundersteel Magazine en exclusiva para Rocktaminación)

Thundersteel: Bueno para Thundersteel Magazine, ahora me encuentro con Fernando Ricciardulli, bajista de los Azeroth. Bienvenido Fernando al Thundersteel Mag. ¿Cómo empezamos el 2019 con Azeroth?
Gracias amigos de Thundersteel por siempre apoyar a la escena, y en especial a nosotros…el 2019 nos agarra tomando un pequeño descanso en los primeros meses después de un año bastante ajetreado, para así retomar los shows en vivo para marzo/abril… estamos tratando de cerrar la posibilidad e ir a tocar a México donde de acabamos de licenciar este nuestro último álbum, y sobre todo con muchas ganas de seguir tocando y darnos a conocer ante gente nueva que tal vez nunca se dio la oportunidad de hacerlo o no nos conoce aún.

Thundersteel: Una de las sorpresas que me llamo la atención de Azeroth, fue este regreso a casa y el buen disco retorno, ¿cómo describirías que fue el 2018 para ti?
Realmente fue un gran año, retomamos la actividad en vivo (la esencia y el mayor disfrute de todo músico, sin dudas), sacamos el mejor disco de Azeroth hasta la fecha (“Más Allá del Caos”), y la respuesta de público y medios de prensa fue excelente, así que la verdad quedé muy satisfecho.

Thundersteel: De la mítica formación de Azeroth, eres el único miembro original casi, a excepción de Gamarra creo yo, ¿cuál es la diferencia principal entre aquel Azeroth de casi los 90’s con este actual? ¿Sientes que finalmente la banda está más estable después de años de sufrir cambios?
Efectivamente soy miembro fundador y único sobreviviente del origen de la banda: Pablo ingresó a principios de 2001 (en reemplazo de Oscar Castro) mientras realizábamos nuestra gira de presentación de nuestro primer álbum en la “Campaña al Desierto Tour”,  creo que está formación es la mejor que pudimos tener y la definitiva, sin renegar de nada de lo que sucedió y menos después de haber compartido este sueño de crear una banda profesional con mi hermana Mauge (quien era la baterista de la banda en aquellas épocas).

Thundersteel: Pero vámonos directamente hacia el pasado, ¿Cómo surgió la idea de comenzar Azeroth? ¿Qué era lo que buscan formando la banda por esos días?
La idea surgió por la necesidad de seguir creciendo como músico y compositor, y llevar todo al siguiente nivel: pero por sobre todo hacer música hecha con el corazón, y tratar de llevar los conceptos más melódicos de la música y mezclarlas con rítmicas rápidas y “agresivas”

Thundersteel: Yo la primera vez que tuve en mis manos el disco de Azeroth, honestamente fue en el 2000 y mire la portada, demasiado no me decía,  de hecho me parecía una banda española, por el escudo y eso, pero al escuchar las canciones y el sentido sonoro que le dieron fue impresionante, a la fecha de hoy es el disco de Power Metal más recordado del país ¿Imaginaste esto en algún momento que pasaría?
Gracias por tus palabras para con ese disco…uno sueña al momento de hacer música en poder trascender y dejar una “marca” en quien lo escucha, pero no es el motivo fundamental: la realidad es que, en mi caso, el proceso compositivo es bastante egoísta, es decir, que amo cada una de las composiciones que he realizado lo suficiente como para poder plasmarlas y darlas a conocer al público en general: es ese fan de la música que uno tiene que si llegara a perderlo, no podría componer o tocar más, sin dudas.

Thundersteel: ¿Y cómo sucedió esto de hacer grabar las voces a Bertoncelli (Renacer) y Barilari (Rata Blanca) en un mismo disco?
La verdad es que fue un poco azaroso, ya que al momento de grabar el primer disco tuvimos grandes problemas técnicos con quien era el cantante en ese momento, y me di cuenta de que no era el cantante adecuado para seguir creciendo con el proyecto: pero lo “malo” de esto fue que sucedió en el estudio, con todo la parte instrumental grabada, todo pagado y con un montón de ilusiones a cuestas…entonces fue que el dueño del estudio donde estábamos grabando, quien era amigo de la infancia de Adrián, nos ofreció contactarlo  para que grabara una canción con nosotros, y que eso también nos sirva para buscar a la nueva voz: “Historias de Hoy” fue la canción que grabó, y además de la interpretación magistral de dicha pieza, nos dimos cuenta en ese momento del verdadero potencial de la banda con un cantante en serio…Así fue entonces que, como Adrián estaba alejado de Rata Blanca en esa época, le ofrecimos que cantara la mitad de las canciones del disco, y para la otra mitad hablamos con Christian, que es amigo nuestro, y también aceptó enseguida la propuesta…Al tener a dos cantantes importantes y reconocidos, fue lo que terminó de atraer a Nems Enterprises, el sello discográfico que editó nuestros dos primeros trabajos.

Thundersteel: Creo que uno de los símbolos del Power Metal en Argentina, es aquella canción “Campaña al Desierto” en donde cantaron a dueto Bertoncelli/Barilari, deben ser una de las cosas más difíciles de repetir por el Metal Argentino, al menos por lo que se ve a la distancia. ¿Qué opinas de esto que te afirmo?
Puede ser…la realidad es que había 7 canciones cantadas, y queríamos que ambos cantantes tuvieran igual cantidad de protagonismo, y nos pareció que Campaña encajaba perfecto para que la cantaran a dúo…y a su vez para que nadie pensara que era un proyecto de uno o de otro.

Thundersteel: A pesar del éxito con un primer disco de Azeroth, la banda sale a los conciertos con Diego Valdez. Te voy a ser honesto luego de escuchar al disco y ver eso, al principio me sentía estafado, pero Valdez hizo un gran trabajo, luego el grabaría “II”, que recién lo escuchamos en el 2008 ¿Cómo explicamos esto?
Bueno, estafado es un poco fuerte; siempre supimos e hicimos saber que Adrián y Christian eran solo invitados…la aparición de Valdez se dio a través de Oscar Castro (quien ingresó también para la gira de presentación del primer álbum), él estaba alejado de la música y se probó, nos impresionó su voz a lo Dio, gustó mucho lo que hizo: sentíamos que le daba otro enfoque a las canciones de ese primer disco, y así por fin teníamos a nuestro cantante como parte del proyecto de forma oficial: con él hicimos más de 50 shows en toda la Argentina y también un show en Uruguay, en 2001 grabamos, por pedido de la discográfica, unacanción para un tributo a Rata Blanca (hicimos “Rompe el Hechizo”) que realmente acercó a mucha gente a nuestra propuesta. Ya a mediados de 2002 comenzamos a grabar el segundo álbum, “II”, que como vos bien decís por todas los problemas y desavenencias que puedas imaginarte tardó casi 5 años en ver la luz, con un resultado final del cual no quedé nada satisfecho en cuanto ala producción (hay muchas canciones ahí que son maravillosas y aún tocamos). Por otro lado, la fallida mudanza de la banda a España y el comienzo de la debacle de la industria discográfica también ayudaron al poco interés de parte de la compañía en editarlo en seguida… era un disco que tenía todo para ser ganador, contó con la producción vocal de Hasni Kursch (cantante de Blind Guardian), y se terminó mezclando en Suecia.

Thundersteel: Después de esto, en el 2001 el país exploto en mil pedazos, muchas bandas desaparecieron, debido a que la situación en Argentina era terriblemente mal, Azeroth desapareció y durante el 2010 detecto el disco “Historias y Leyendas” con Bertoncelli, que a estas alturas ya era marca registrada en Azeroth, pero vos estabas radicado en México. ¿Cómo fue este momento?
Esa explosión en 2001, acrecentó la idea de ir a probar suerte por unos años a España (como te comentaba antes), donde se había editado nuestro primer disco a través del sello Arise Records y había vendido aceptablemente para ser una banda desconocida que cantaba en español… mi hermana y yo adelantamos el viaje a Italia para hacer nuestra ciudadanía(mientras los demás terminaban la grabación de las voces del disco “II”)  y poder vivir y desenvolvernos tranquilamente en Europa, pero una pelea con Valdez hizo que abandonara el proyecto y nos dejarán con el sueño trunco en tierra extraña, y se produjera un parate de la banda… Luego yo me mudé a México por motivos familiares, y comencé a trabajar con ideas para un tercer disco de la banda intentando armarlo con músicos mexicanos más la participación nuevamente como invitado de Bertoncelli: viajé en 2010 a Argentina para grabar en el estudio de Emiliano Obregón (Virtual Estudio) y fue editado así “Historias y Leyendas”, grabaos un videoclip de la canción “La Promesa” canción que tuvo muy buena repercusión en nuestro canal de YouTube, pero con una distribución no muy buena de este disco,  y viendo que la logística para regresar a hacer shows a Argentina era casi una utopía, decidí darle un nuevo parate a la banda… quien me conoce sabe lo importante que es para mí vida Azeroth, y jamás dejaría nada librado al azar; es más, me llegaron a ofrecer o armar una banda para venir a tocar, pero no sentía que esa fuera la forma, ya que una banda necesita trabajo, química, etc.

Thundersteel: A través del silencio del grupo, gracias a la internet la banda jamás se perdió en la nada misma, más bien llegaron a tener más fans en América Latina, por sus tres primeros discos. En algún momento supe que habías pasado por Argentina, pero no mucho más que eso. ¿En qué momento tomas la decisión de volver al país?
En 2015… habían pasado ya 13 años de haberme ido, extrañaba a mi familia, mis amigos, mi tierra, mi lugar: ¡era el momento de regresar!… y lógicamente, por una necesidad personal y natural, pensar en retomar el camino de Azeroth.
Enterado de mi regreso al país, Emiliano de Lorihen me invitó para que participara con Azeroth en los 20 años de su banda en el teatro Vorterix, así que hablé con Pablo Gamarra, más Hernán de Ariadna Project como tecladista invitado, más dos músicos mexicanos con los que había estado tocando en México (Ángel Montagner – guitarra - y Uriel Merino - batería -) y con la idea original de que cantara Christian Bertoncelli (terminó cantando Aaron Briglia por un problema fuerte en la garganta de Christian que lo alejaron un par de años de los escenarios), nos presentamos el 16 de julio de 2016, y la excelente para con la banda reafirmó mi decisión de rearmar, con una formación estable, la banda.

Thundersteel: Entonces instalado en Argentina,  armas la banda nuevamente afincados en Buenos Aires, comienzan los shows y nació “Más allá del Caos”, el cuarto disco de Azeroth y para mi toma mucha distancia de lo hecho por el grupo, hasta el momento, mantienen el espíritu Power Metal, pero es el disco más agresivo que tienen. ¿Cómo describirías a este cuarto disco?
Sí, concuerdo…es la evolución lógica a los otros discos de la banda… lo más importante era encontrar la gente indicada, y ese objetivo fue logrado con creces, no solo por lo la calidad técnica de los músicos sino, y por sobre todo, por el tipo de personas que son: nos llevamos bárbaro, nos divertimos mucho, y eso es lo más importante… tanto Pablo Gamarra en la guitarra, como Ignacio Rodríguez en la voz y en las guitarras, Daniel Esquivel en la batería, y Leonardo Miceli en los teclados, y quien te escribe en el bajo, dimos lo máximo para hacer lo mejor cada uno en su rol hacer el mejor disco…es el álbum más técnico, más agresivo y melódico a la vez que jamás hizo la banda hasta la fecha: amo cada una de las canciones de este disco.

Thundersteel: Ya no estamos en el 2000, la escena cambio mucho desde aquel entonces, ¿Como vez la situación a la hora de sacar un trabajo discográfico en Argentina? ¿Y porque terminaron editándolo al nuevo material en forma independiente?
Primero porque no hay ninguna compañía discográfica ya en nuestro país que invierta de verdad dinero en las bandas: no hay  consumo de discos, entonces realmente eso es inviable… y para hacer un álbum como “Más Allá del Caos”, que se mezcló en Europa (en Italia con el productor Simone Mularoni), que salió en versión tríptico digipack, que se grabó en excelentes estudios en nuestro país, la única manera de hacerlo es invirtiendo uno mismo, y a su vez tener el control artístico total del álbum de principio a fin...Fue un esfuerzo económico muy grande para mí (fui el productor ejecutivo del disco), pero valió la pena, sin lugar a dudas, valió la pena.

Thundersteel: ¿Cuál fue la reacción de los fans ante “Más allá del Caos”? ¿La promoción como la manejaron en esta ocasión?
La gente que nos sigue gustó mucho del nuevo material, las respuestas fueron súper positivas de parte de todo el mundo…hicimos un videoclip para la canción “Más Allá del Caos” y 3 video lyrics: “Entre las Cenizas” salió en mayo de 2017 como adelanto del material que se venía y como una manera de presentar a la nueva formación al mundo;  y luego de la salida del disco en mayo de 2018 sacamos los otros dos: primero el de “Nyarlathotep” (tal vez la pieza más épica de disco) y luego el de “Existir”. La idea es posicionar nuevamente a la banda, y para ello además contamos con un equipo de trabajo maravilloso y de gente derecha y con ganas de trabajar, como  nuestro manager Tomás Burrows, nuestro prensa Gabriel “Columbus, los sonidistas, fotógrafos, staffs, de verdad que formamos una gran familia…y esa  buena energía entre todos hace que todo fluya como tiene que ser.

Thundersteel: Escuchándolo a ojo de lupa al disco “Más allá del Caos”, puedo percatar a primera escuchada que las letras hoy en día de Azeroth no son tan crudas como en el pasado ¿Por qué razón pasa esto?
No sé a qué te referís exactamente con crudeza, pero no estoy tan de acuerdo con ese punto: salvo Nyarlathotep (que habla del dios de mil caras, el “caos reptante” de los mitos de Lovecraft), creo que hay letras bastante profundas y de momentos por ahí no tan afortunados que me han tocado vivir: “Cuando las sombras…” está dedicado a mi padre que falleció hace un par de años, “Entre las cenizas” habla del resurgir interior después de haber tocado fondo en muchos aspectos: situaciones lo suficientemente crudos para cualquier persona…lo que si he tratado siempre hoy al igual que ayer, de dar un mensaje positivo antes las adversidades que nos depara la vida a cada uno de nosotros como seres humanos.

Thundersteel: Personalmente creo que “Mas allá del Caos” rompió aquel mito que Bertoncelli era la voz de Azeroth, Ignacio Rodríguez hizo muy bien su papel ¿Fue complicada la búsqueda de la nueva voz de Azeroth?
Sí existía tal mito se rompió: Christian estuvo siempre como invitado, y le voy a estar agradecido eternamente por todo lo que hizo sin pedirme nada cambio, solo por amistad…y eso no es algo común hoy en día lamentablemente…Ignacio es un animal, ya sea en su rol de vocalista como en su rol de guitarrista: realmente fui muy afortunado de haberlo encontrado, y la verdad que la búsqueda fue bastante más rápida de lo que pensaba… en un par de meses se dio conocerlo, hubo química enseguida, y el hambre y las ganas de darle forma, junto a los demás músicos, en esta nueva etapa a Azeroth.


Thundersteel: Azeroth siempre aparece en momentos raros del país, en el 2001 con un disco salido de la nada misma, que encima trajo de vuelta a Barilari al Metal, cosa rarísima y nos hizo prestar más atención a Bertoncelli a nivel nacional. Ahora aparece en un momento muy difícil de Argentina y nos trae una formación nueva y nos presenta una nueva voz ¿Sabías que son una banda con datos curiosos, no?
El primer disco salió en 2000… y lo de los datos curiosos, puede ser según se mire, lo que sí puedo decirte que no fueron buscados ni adrede,  la historia de Azeroth se dio de esta manera, por sobre toda las cosas porque siempre creí en el potencial de la banda, y nunca bajé los brazos: siempre quise lo mejor para este proyecto y las cosas se dieron de esta manera, porque tal vez el destino así lo quiso, no fue suerte o falta de ella, tenía que ser de esta manera: fue trabajo y honestidad a la hora de hacer música siempre…hoy, a casi 25 años desde la primera vez que comenzamos con este proyecto que se luego se llamó Azeroth, puedo decir que sigo haciendo música y expresándome como la primera vez y eso es lo más satisfactorio que cualquier músico puede lograr…y con el plus de que, a pesar de haber tenido a las mejores voces del metal argentino, nunca perdió la identidad: y ese es mi mayor orgullo.

Thundersteel: Y bueno no puedo irme sin preguntarte acerca del porque Azeroth todavía no consiguió llegar a tocar en el resto del continente. ¿Hay planes para hacer esto en este año?
Como te comentaba al principio de la entrevista, acabamos de editar el disco a través de un sello discográfico en México que apostó por la banda, llamado Sade Records, y “Más Allá del Caos” ya está disponible a la venta en ese país; existe la posibilidad concreta de ir a tocar a tierras aztecas en 2019…el disco también se grabó en inglés, y estamos buscando poder editar nuestro material en más lugares aún: tenemos esperanza en que vamos apoder seguir abriendo el panorama, porque este disco se lo merece.

Thundersteel: Fernando, gracias por el dialogo con Thundersteel Magazine, esperemos volver a charlar, gracias por tu tiempo.
Gracias a ustedes por la posibilidad de poder expresar un poco de nuestro pensar, y contar sobre el presente de la banda… medios como el de ustedes, hace que la escena siga viva  a pesar de todo y todos: abrazo para todos y buen 2019.

Azeroth en redes sociales: https://www.facebook.com/azerothmetal/
*Agradecimiento especial: Lucas Thunder
* Imágenes: archivo – Fernando Ricciardulli





"AZEROTH" (2000)




"II" (2008)





"HISTORIAS Y LEYENDAS" (2010)





AZEROTH EN VIVO (TEATRO VORTERIX)